Photo by Simone StehleIn meiner langjährigen Arbeit als Musiker und Performer arbeite ich mit den im Raum agierenden und den Raum beschreibenden Medien, Klang und Bewegung und verbinde sie in meinem Schlagwerkspiel. Um die Grenzenlosigkeit des Raumes zu beschreiben, bieten sich Klänge und Bewegungen hervorragend an, da sowohl Klänge als auch Bewegungen einen Ausgangspunkt haben, deren Endpunkte aber, wenn auch ungesehen und ungehört, im grenzenlosen unendlichen Raum liegen. Über Klänge und Bewegungen nehmen wir den Raum sowie uns selbst und andere über unsere auditiven und visuellen Sinne wahr.
The Red Garuda |
Resonances and The Transformation of Space
Performed 2022 in Dresdentrailor above / full performance here
Music, movement, choreography, composition by Wieland Möller
with support by: Prof. Christine Straumer, Johannes Boenig, Hilde Kappes, Ingo Reulecke, Min Yoon,
Günter Baby Sommer, and GVL
Tschernobyl
recorded April 26th 2020
SOLOWORK dedicated to all the Beings who suffered and died from the Nuclear catastrophy April 26th 1986.
NO MORE NUCLEAR POWER
Soloimprovisation at Paul Gerhardt Church Schöneberg, recorded August 6th 2021,
dedicated to all Beings who suffered and died from the Nuclear bomb in Hiroshima August 6 in 1945.
Rechercheprojekt - Die Synthese von Klang & Bewegung und ihre verschiedenen Wahrnehmungsebenen in Performance, Pädagogik, Forschung und Gesellschaft
(Januar - Juni 2023)Seit vielen Jahren bewege ich mich als Künstler im Feld der Synthese von Bewegungen und Klängen und empfinde deren Zusammenwirkung in Kunst, Natur, Gesellschaft und Pädagogik als ein inspirierendes Forschungsfeld. In der Vergangenheit arbeitete ich vorrangig als Musiker und ausübender Percussionist mit Tänzer*innen und in Tanzproduktionen. Da das Percussionspiel ohnehin stark Bewegungsorientiert ist, entwickelte sich für mich der Wunsch beides bewusster in Performance, Pädagogik und Forschung miteinander zu verbinden und einzubetten in ein einheitliches Gesamtgewebe. Somit widme ich mich der These, dass jede Bewegung einen Klang erzeugt und jeder Klang aus einer Bewegung kommt und in eine übergeht. Jedem Klang liegt eine Bewegung zu Grunde, auch wenn diese eine innere sein kann und nur auf einer anderen Wahrnehmungsebene erfassbar ist. Im Gegenzug ist auch eine Bewegung durch einen Klang wahrnehmbar, auch wenn dieser ebenfalls in einem selbst erklingt. Somit ist mit jedem hörbaren Klang eine Bewegung assoziierbar und mit jeder visuell erfahrbaren Bewegung ein Klang wahrnehmbar. Über meinen kürzlich abgeschlossenen Master in Rhythmik konnte ich die Erforschung der These vertiefen und anhand einer Soloperformance und Masterthesis auf die Bühne bringen und inhaltlich tiefgehend reflektieren.
Ich bin der Überzeugung, dass es wertvoll ist, spartenübergreifende Ideen und Konzepte zu erarbeiten um die Künste miteinander zu einem ganzheitlichen und verbindenden Ganzen zu vereinen, als Symbol für den Wunsch, auch die verschiedenen Aspekte einer Gesellschaft zu vereinen. Ich glaube, dass es wichtig ist, dass sich die Künste noch mehr füreinander öffnen und sich gegenseitig beeinflussen und durchwirken. Somit glaube ich mit diesem Research auch die Tanzwelt zu inspirieren und ein anderes Bewusstsein für die unabdingbare Verflechtung von Klang und Bewegung aufzuzeigen.
Gefördert durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien im Programm NEUSTART KULTUR, DIS-TANZEN des Dachverband Tanz Deutschland.
Wieland Möller is a Berlin based drummer, sound artist and performer in the field of jazz, improvised music and contemporary dance.
bandcamp | wielandbookings@gmail.com